logo

Info over de workshops

ultimate weekendruinenorwayNieuwe kleine button   rosendealkasteel ammersoyen


 

 

 

 

“The hottest rising star of the studio lighting world, and one of the best lighting educators anywhere—Frank Doorhof (ask anyone who has seen his one of his classes—this guy is insane!!!! I’ve learned a lot of Frank, and was a fan years before I ever met him in person).”

-Scott Kelby 

“Ben nog steeds heel blij dat ik het weekend heb gedaan! Heb er oneindig veel geleerd, en heeft denk ik mijn modelfotografie een grote stap verder gebracht!”  (cursist van het eerste Ultimate weekend)

 

Nadine 25 Nov 2011 - 14

 

Licht is de taal van de fotografie
Fotografie is met behulp van licht vastleggen van afbeeldingen van voorwerpen en personen. Het woord is afgeleid van het Grieks en betekend letterlijk: Schrijven met licht. Met taal kunnen we  spreken maar natuurlijk veel meer, denk aan gedichten, muziek en veel meer. In de fotografie vind ik dit vergelijk erg passend. Als je je licht goed beheerst en snapt kun je spelen met je licht, of wel de sfeer neerzetten die jij (of je klant) wilt.

Maar hoe leer je licht ?
Online,  bijvoorbeeld op websites, YouTube,  forums kun je veel vinden over fotografie. Maar als ik eerlijk ben geven het overgrote merendeel van deze bronnen niet echt helderheid, sterker ze kunnen de bezoeker flink verwarren. Mijn workshops hebben een heldere aanpak welke voor iedereen te begrijpen is. Topics als omgaan met het model, het gebruik van een lichtmeter (of niet), colorcheckers, high-key en low key opstellingen, gebruik van accent verlichtingen, werken met 1 of meerdere flitsers…. alles komt voorbij (en nog veel meer), aangezien fotografie een zeer creatief vak is, is het nagenoeg onmogelijk om alle topics van een workshop hier neer te zetten maar ik kan je garanderen dat er geen vraag onbeantwoord blijft.

De X factor
In mijn workshops geeft ik naast technische informatie ook veel aandacht aan “dat andere” dat een fotoshoot van “ok naar WOW” laat gaan, en “dat andere” zijn vele kleine facetten. Je kan bv een perfect uitgelichte foto hebben met een fantastische achtergrond maar toch klopt er iets niet… je zou het de X factor kunnen noemen. Voor mij is de X factor het totale proces, waarbij ogenschijnlijk de verlichting de ondergeschikte rol speelt, denk aan het coachen van het model naar de juiste pose en expressie, het correct neerzetten van de styling en natuurlijk de finishing touch het retouchen/bewerken van de sessie. Dit allemaal samen maakt een succesvolle fotoshoot, en geloof me dat is niet makkelijk. Vandaar dat ik van mening ben dat een workshop niet alleen gegeven dient te worden met het oog op techniek maar op de volledige formule die zorgt voor een succesvolle sessie. Om dit onderdeel extra aandacht te geven werken we bij veel workshops met het opbouwen van een complete set waarin regelmatig lichtbronnen gemengd worden (gloeilampen met flits etc.), door te werken in een concept vorm worden alle technieken uitgelegd, maar kom je ook direct problemen tegen en zie je hoe deze opgelost worden, dit is een unieke aanpak die je nergens anders op deze manier vind. We investeren veel tijd en budget in deze sets aangezien we van mening zijn dat de beste methode om het te leren ook echt voor het een subliem eindresultaat te gaan.

Sharon Jan 24 2015 27584

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

De opbouw van de workshops

Er zijn vele methodes om workshops te geven natuurlijk. De afgelopen jaren ben ik er echter achter gekomen dat het grootste succes behaald word door een programma aan te bieden dat volledig aangepast is aan de groep die de workshop volgt, en deze groepen vooral klein te houden (In Emmeloord tussen de 4-7 cursisten). Tevens vernieuwen we de workshops continue en zijn we in 2015 met een volledig nieuw programma zijn gestart, gebaseerd op mijn boek “Mastering the Model Shoot”. De workshops worden volledig op maat gemaakt met de groep die op dat moment aanwezig is. Maar er moet natuurlijk wel een basis zijn van opbouw. Deze structuur heb ik onder gebracht in de volgende blokken.

.

Blok A:
Q&A (vraag en antwoord) sessie

in dit gedeelte wordt gesproken over de problemen die de cursisten tegen komen en waar ze graag willen verbeteren, dit wordt direct in de workshop geïntegreerd.  Naast de vaste topics zoals het begrijpen, manipuleren en meten van het licht, het coachen van het model, de werking van high contrast en low contrast licht etc. wordt de workshop aangevuld met de vragen die binnen de Q&A ten sprake komen.

Block B:
Live sessie met het model

Samen met een professioneel model worden er verschillende technieken getoond en word er aandacht besteed aan het coachen van het model, expressie, beweging en het vinden van de juiste manier om een sfeer neer te zetten. Binnen dit gedeelte schiet je natuurlijk ook zelf en word je geholpen door zowel het model als mijzelf, dit is een unieke samenwerking waardoor jij als cursist het verhaal van beide kanten leert, dus zowel vanuit de beleving van de persoon die je fotografeert als van mij als fotograaf/instructeur. Dit gedeelte kan zich zowel in de studio als buiten afspelen.

Block C:
Bespreking van de workshop en de resultaten

Q&A aan het eind van de workshop en een huiswerk opdracht. Je bewerkt de 3 beste foto’s van de dag en stuurt deze op voor een kritiek.
Ook eventuele extra vragen kunnen nog gewoon per mail gesteld worden natuurlijk.

Manon Maart 15 2013 - -51-Edit-Edit